 |
|
| |
corso di montaggio professionale Avid, con “attestato di certificazione internazionale”
La Scuola di Cinema di Roma, unico Centro di Formazione Avid Autorizzato (Avid Authorised Education Centre) in Italia, organizza corsi di formazione professionale sul sistema di montaggio Avid Media Composer con Mojo SDI, rilasciando l’Attestato di Certificazione Internazionale.
Lezioni ed esercitazioni: venerdì, sabato e domenica, dalle 10.00 alle 14.00 e dalle 15.00 alle 19.00 nella sede della scuola a Roma in via Panisperna 101.
Il corso si sviluppa su 24 ore distribuite su 3 giorni, in un lungo week end, per permettere a tutti di partecipare senza dover rinunciare, a lungo, ad impegni di lavoro e di studio.
24 ore per diventare “montatore Avid”, con attestato di certificazione internazionale, sul miglior sistema di montaggio digitale non lineare, il più raffinato e potente al mondo.
La Scuola può rilasciare certificati di iscrizione e frequenza da presentare al Datore di Lavoro, o alla scuola, per ottenere il permesso giustificato.
Alla fine del Corso sarà rilasciato un attestato di certificazione internazionale ed i migliori Allievi saranno avviati ad un breve stage di verifica presso importanti centri di produzione.
A disposizione degli Allievi, 6 al massimo, 3 per ogni postazione:
2 montaggi Avid Media Composer con Mojo SDI, forniti da Avid Italia.
Un Docente “Avid Certified Instructor”, (Istruttore Avid Certificato).
* * *
Per conoscere le date dei prossimi corsi: Scuola di Cinema di Roma, www.scuoladicinema.it, via Panisperna 101, Roma. tel. 06.48.15.676, n° verde 800.034.434; info@scuoladicinema.it
* * * info@scuoladicinema.it |
|
| |
|
|
| |
sono sempre aperte le iscrizioni ad
a c t i n g
laboratorio permanente di recitazione cinematografica
“acting” è un laboratorio permanente, nel quale ogni allievo si può inserire in qualunque momento; come in una “bottega d’arte”, perché la preparazione davanti alla macchina da presa è personalizzata.
Il percorso formativo individuale dura 180 ore effettive, frequentando 3 volte alla settimana per 3 ore alla volta.
Le ore di laboratorio sono tutte “attrezzate”: oltre al Docente sono presenti anche i Tecnici incaricati delle riprese con materiale professionale.
Durante il percorso formativo ogni allievo dovrà interpretare almeno un personaggio in un “corto” e realizzare il proprio showreel: autopresentazione ed interpretazione di alcune scene davanti alla MdP; di tutto questo materiale verrà consegnata una copia da portare ai provini.
Dovrà, inoltre, partecipare a workshop tenuti da importanti casting director del cinema italiano, per entrare concretamente in contatto con il mondo del lavoro.
Docente di recitazione davanti alla macchina da presa è il prof. Alessandro Pultrone. Docente di “Comunicazione ed Espressione corporea” (Università della Calabria), di “Tecniche Teatrali e Vocali” (Università di Roma), di “Psicomotricità e Formazione Personale” (Istituto di Ortofonologia di Roma).
Docente di dizione è il m° Antonio Tallura, attore molto bravo, stimato e conosciuto: “centovetrine” (dott. Carlo Sanfelice), Canale 5; “incantesimo” (dott. Nicola Freddi), RAI UNO e RAI DUE; “vivere” (Arturo Maffioli), Canale 5.
______________________________________________________________________________
informazioni, programma, prenotazioni:
Scuola di Cinema di Roma; studios: via panisperna 101, roma;
tel. 06.48.15.676, cell. 380.80.40.100; info@scuoladicinema.it
info@scuoladicinema.it |
| |
|
|
| |
inizia il19 febbraio
e d i t i n g
corso tecnico-pratico di ripresa e montaggio
in 10 settimane la formazione per lavorare in TV
“editing” è un corso tecnico-pratico di ripresa e montaggio, per acquisire, rapidamente, la formazione necessaria per lavorare in TV.
Il percorso formativo è di 90 ore, più 30 ore (almeno) di tirocinio presso centri di produzione, per un valido contatto con il mondo del lavoro e per aggiornarsi sugli strumenti tecnici utilizzati nelle produzioni.
Lezioni ed esercitazioni: 3 volte alla settimana, 3 ore alla volta, per 10 settimane.
Il prossimo Corso, che inizia l'8 marzo, è a numero programmato.
La scuola è dotata delle più moderne attrezzature professionali.
14 montaggi: 2 montaggi Avid Media Composer con SDI, lo standard di altissima professionalità richiesto da RAI, MEDIASET, SKY, …; 2 montaggi HD (Alta Definizione), 1 Workstation portatile con funzioni di regia mobile, 9 workstation, 8 PC e 1 Mac, con le macchine server necessarie, audio e video, con i software dedicati Adobe Premiére e Avid, gli standard del mondo della postproduzione televisiva e cinematografica.
Per la ripresa: il sistema ProHD della JVC (Alta Definizione), costituito dal camcorder GY-HD100E e dal registratore BR-HD50E; il camcorder Panasonic AG-DX 100; il camcorder JVC 500; l’uso di BETACAM SP.
Inoltre: la Steadycam GLIDECAM V8,“strumento” ideale per carrellate omogenee, “flying-mode”; il Camcrane 200, un sistema a gru per telecamere con braccio a rapida espansione (il “Jimmy Jib”), disegnato per muovere agevolmente la macchina da presa sopra, sotto, e tutt'attorno al soggetto. E’ montato sul potente treppiede Manfrotto 132X.
Microfoni, radiomicrofoni, collarini della Sehnneiser. Supporti “a canna da pesca” in fibra, ad espansione fino a 4 metri.
_______________________________________________________________________________
informazioni, programma, prenotazioni:
Scuola di Cinema di Roma; studios: via panisperna 101, roma;
tel. 06.48.15.676, cell. 380.80.40.100; info@scuoladicinema.it
info@scuoladicinema.it |
|
| |
|
|
| |
inizia il 6 marzo 2007
f i l m m a k e r
corso di regia, ripresa, montaggio, con elementi di sceneggiatura
per imparare l’arte del regista, con una profonda conoscenza tecnico-pratica della ripresa e del montaggio
il programma
Analisi del linguaggio cinematografico e televisivo
Il linguaggio come forma espressiva e di comunicazione. Struttura narrativa di un prodotto audiovisivo. Composizioni, colori, movimenti e suoni. Studio del fenomeno cinema e televisione.
Scrittura e immagine
Scrivere per il cinema e la televisione. Analisi di un soggetto, di un trattamento e di una sceneggiatura. Spoglio della sceneggiatura. Storyboard. Studio del fabbisogno artistico, tecnico e di scena.
Soggetto. Trattamento
Dal soggetto al trattamento. Analisi della breve scrittura per il cinema. Soggetti Originali. I diritti d’autore e i contratti. Il deposito di un’opera e la cessione dei diritti.
Sceneggiatura
Leggere una sceneggiatura, saper interpretare un adattamento. Le parole e le immagini. La tecnica dello sceneggiatore. Sceneggiatura all’italiana e all’americana. Scrivere cortometraggi, mediometraggi, lungometraggi. Sceneggiatura per il cinema e per la televisione. I diritti d’autore e i contratti. Il deposito di un’opera e la cessione dei diritti.
Storyboard
Dal testo alle immagini. Le inquadrature programmate, i movimenti di macchina ed i movimenti degli attori. I colori e le luci, gli stacchi e i cambi scena. La scenografia e i costumi. Le vignette: tecniche di base.
Tecnica di ripresa cinematografica e televisiva
Le inquadrature, i piani di ripresa, campo e controcampo, piano sequenza, zoom. Le attrezzature tecniche: cinepresa, telecamera, ottiche e videoregistratori. Tecniche di indirizzo del centro di attenzione. La diretta. I documentari e i videoclip.
Tecnica audiovisiva
L’inquadratura, la grammatica delle immagini. Dall’immagine statica a quella in movimento. Le riprese cinematografiche e quelle televisive. La registrazione del sonoro. La post produzione. Il montaggio e la sonorizzazione. I titoli e gli effetti speciali. Il doppiaggio e il missaggio. La copia lavoro e il master.
Attrezzature
Le telecamere e le ottiche. Il nastro magnetico. Il videoregistratore. I microfoni. Le lampade e i cavalletti. Attrezzature per montaggio analogico e
digitale, la consolle video e audio.
Fotografia cinematografica e televisiva
Dall’inquadratura all’illuminazione. I punti luce, la temperatura colore, i filtri, i diffusori. Attrezzature e tecniche di utilizzo. L’illuminazione per il cinema e per la televisione. Lo studio televisivo. Le troupe ENG.
Informatica generale
Il Pc e il Macintosh. Sistemi operativi e programmi base. Il software e l’hardware.
Montaggio
Montaggio televisivo. Montaggio in macchina. La post produzione e il montaggio digitale. Analisi delle riprese. I titoli e la post-produzione.
Suono e musica
La presa diretta: le attrezzature e la tecnica. Il doppiaggio, l’adattamento dei dialoghi, il rumorista e il musicista. Il missaggio e la colonna internazionale. La tecnica cinematografica e televisiva. Il suono nelle dirette televisive.
Economia ed organizzazione dell’impresa cinematografica e audiovisiva
Dallo spoglio della sceneggiatura al piano di produzione fino al preventivo. Le forme di finanziamento private e pubbliche, le coproduzioni, gli sponsor, gli incentivi fiscali. La SIAE, i diritti d’Autore e il deposito di un’opera. Il merchandising e i diritti derivati. I contratti e la cessione dei diritti. Partners italiani e di altre nazioni.
Alla fine del Corso gli allievi saranno divisi in coppie; ogni coppia dovrà realizzare un “saggio finale”, un cortometraggio di cui dovrà scrivere soggetto e sceneggiatura e dovrà curarne regia; ripresa e montaggio. Le attrezzature professionali e gli attori sono forniti dalla scuola.
I “saggi finali” saranno proiettati in una prestigiosa sala cinematografica di Roma. (Le sale utilizzate finora sono: Premiére, Cineclub di Cineporto, sala Deluxe della Casa del Cinema, sala 3 del Warner Village di piazza della Repubblica, sala Visconti dell’Isola del Cinema).
inizio: 6 marzo 2007; proiezione dei saggi degli allievi: luglio 2007; lezioni ed esercitazioni: 3 volte alla settimana, 3 ore alla volta; durata del percorso formativo: 180 ore + tutte le ore necessarie per la realizzazione dei saggi.
Il Corso è a numero programmato.
!!! importante !!!
richiedi il calendario delle lezioni “giorno per giorno” a info@scuoladicinema.it, tel. 06.48.15.676.
info@scuoladicinema.it |
| |
|
|
| |
!dedicato ad attrici ed attori!
m a s t e r i n a c t i n g
corso di perfezionamento per recitare davanti alla macchina da presa
direttore artistico
Franco Alberto Cucchini
uno dei più importanti casting director del cinema e della televisione
“master in acting” è un corso di perfezionamento per recitare davanti alla macchina da presa, diretti da un noto regista del cinema italiano. Nel “master in acting” hanno, fin qui, insegnato gli importanti, giovani registi Francesco Apolloni, Stefano Calvagna, Eros Puglielli, ed il casting director Franco Alberto Cucchini.
È rivolto particolarmente ad attori ed attrici che vogliano presentarsi preparati nel magico mondo del cinema e della televisione. È dedicato alla preparazione ed alla interpretazione delle “scene” davanti alla macchina da presa, su di un set attrezzato, in interni ed in esterni, diretti da un noto regista del cinema e della televisione, con la collaborazione di Alessandro Pultrone, maestro di acting davanti alla macchina da presa.
Tutti gli allievi, inoltre, partecipano a 4 workshop di preparazione ai provini, e di verifica, con Franco Alberto Cucchini.
_______________________________________
Franco Alberto Cucchini
Alcuni tra i più importanti lavori televisivi e cinematografici del casting director
“il giudice mastrangelo”, ”capri”, “la freccia nera”, (2005); “48 ore”, “bell’antonio”, “persona non grata” (2004); “il bambino di carta”, “al di là delle frontiere”, (2003); “marcinelle”, “giulio cesare”, “rivoglio i miei figli”, “sogno di luna di miele italiana”, “la guerra è finita”, (2000); “il signore dell’anima”, “l’amore uccide”, “tutti i sogni del mondo”, “dopo la sentenza”, (2001); “piccolo mondo antico”, “pasolini”, “assassini giorni di festa”, (2000); “le ragazze di piazza di spagna”, “return to me”, “every day little better”, (1999); “don milani”, “boom”, (1998); ...
_______________________________________
informazioni, programma, prenotazioni:
Scuola di Cinema di Roma; studios: via panisperna 101, roma;
tel. 06.48.15.676, cell. 380.80.40.100 info@scuoladicinema.it |
|
| |
|
|
| |
La Scuola di Cinema di Roma
La Scuola di Cinema di Roma in via Panisperna
E’ un importante centro di formazione professionale per le arti ed i mestieri del cinema e della televisione,ed opera, da anni, per la formazione di attori, registi, manager della produzione, tecnici di ripresa, di montaggio, autori televisivi, addetti all’Ufficio Stampa per il Cinema.
I percorsi formativi della scuola:
ACTING, laboratorio permanente di recitazione cinematografica nel quale ogni allievo impara a recitare davanti alla macchina da presa; in questo percorso formativo, dove la preparazione è personalizzata, ogni allieva, ogni allievo, imparerà a presentarsi; registrerà numerose scene, scritte appositamente per lei, per lui; interpreterà almeno un personaggio in un "corto". Realizzerà così il proprio showreel, da presentare ai provini. Parteciperà ai seminari tenuti da importanti "casting director", che la scuola organizza periodicamente.
MASTER IN ACTING, corso di perfezionamento per recitare davanti alla macchina da presa; è dedicato particolarmente ad attrici ed attori che vogliano presentarsi preparati nel magico mondo del cinema e della televisione. Prevede la preparazione e la interpretazione delle “scene” davanti alla macchina da presa, sul set, con un noto regista, con periodiche verifiche da parte dei più importanti casting director del cinema italiano.
TOCCA A TE!, workshop pratico di preparazione ai provini per il Cinema e la Televisione; ogni volta è condotto da 4 tra i più importanti casting director del Cinema italiano; è organizzato periodicamente durante un week-end.
EDITING, corso tecnico-pratico di ripresa e montaggio per acquisire, rapidamente, la formazione necessaria per lavorare in TV. Alla fine del corso: tirocinio presso importanti aziende di produzione.
FILMMAKER, corso di regia, ripresa, montaggio, per imparare l’arte del regista, con una profonda conoscenza tecnico-pratica della ripresa e del montaggio. Alla fine: realizzazione di corti, proiettati in un grande Cinema, alla presenza della stampa specializzata.
MONTAGGIO Avid, corso altamente specializzato per gli appassionati ed i professionisti, per un’ottima conoscenza dello ”standard” del montaggio broadcast dei network.
AUTORI TELEVISIVI PER IL DIGITALE TERRESTRE, interattivo, per formare una nuova classe di autori pronti alla sfida del nuovo linguaggio.
MASTER IN UFFICIO STAMPA PER IL CINEMA, full immersion. Ha lo scopo di fornire ai partecipanti gli strumenti professionali essenziali per la gestione di un Ufficio Stampa per la comunicazione di eventi del mondo del Cinema: il “lancio” di un film, di un attore, una attrice, una fiction.
“PRODURRE UN FILM”, corsi e workshop per la preparazione alla produzione di un film, di uno spot, …
CORSI REGIONALI
I percorsi formativi della scuola per i Corsi di Cinema e Televisione interamente finanziati dalla Regione Lazio, realizzati in collaborazione con la NetForm, società di formazione e servizi per le imprese, e l’Istituto Tecnico Industriale Statale “B. Pascal”:
“Regista cinematografico e televisivo”; “Recitazione cinematografica e televisiva”; “Commentatore della Radio e della Televisione (giornalista)”.
Le attrezzature
La scuola è dotata delle più moderne attrezzature professionali.
Per il montaggio: 2 montaggi Avid Media Composer con Mojo SDI; 2 montaggi HD (Alta Definizione), 1 Workstation portatile con funzioni di regia mobile, 9 workstation, 8 PC e 1 Mac, con le macchine server necessarie, audio e video, con i software dedicati Adobe Premiére e Avid, gli standard del mondo della postproduzione televisiva e cinematografica.
Per la ripresa: il sistema ProHD della JVC (Alta Definizione), costituito dal camcorder GY-HD100E e dal registratore BR-HD50E; il camcorder Panasonic AG-DX 100; il camcorder JVC 500; l’uso di BETACAM SP.
Inoltre: la Steadycam GLIDECAM V8,“strumento” ideale per carrellate omogenee, “flying-mode”; il Camcrane 200, un sistema a gru per telecamere con braccio a rapida espansione (il “Jimmy Jib”), disegnato per muovere agevolmente la macchina da presa sopra, sotto, e tutt'attorno al soggetto. E’ montato sul potente treppiede Manfrotto 132X.
Microfoni, radiomicrofoni, collarini della Sehnneiser. Supporti “a canna da pesca” in fibra, ad espansione fino a 4 metri.
Illuminazione: quarzi, photoflood, spot “bambino”, luci fredde, illuminatori eng della Cosmolight.
I Docenti
altamente qualificati, di provata capacità didattica, sono impegnati professionalmente nel mondo del lavoro, nei singoli settori.
Direttore della scuola è il prof. Giancarlo Costanzi. È stato, per molti anni, responsabile comunicazione e marketing per “teleservice italiana”, storica agenzia giornalistica televisiva, ed importanti emittenti satellitari tra cui “Sat8” e “MagicTV”, una delle più importanti televisione musicali d’Europa. Collabora con NETFORM per i progetti di formazione professionale per le arti ed i mestieri del cinema e della televisione finanziati dal Fondo Sociale Europeo.
Vicedirettore della scuola è Antonella Ripa, giovane laureata in scultura all’Accademia delle Belle Arti di Roma, con una profonda conoscenza del cinema. È lei che, con grande impegno e successo, organizza i Corsi della Scuola.
per le Attrici e gli Attori:
Il prof. Alessandro Pultrone è il docente di recitazione davanti alla macchina da presa nel laboratorio “acting” ed è il coach per gli allievi del corso “master in acting”. E’ docente di “Comunicazione ed Espressione corporea” (Università della Calabria), di “Tecniche Teatrali e Vocali” (Università di Roma, “la Sapienza”), di “Psicomotricità e Formazione Personale” (Istituto di Ortofonologia di Roma).
II m° Antonio Tallura è il docente di dizione ed impostazione della voce degli allievi attori.
Attore famoso, vanta numerose ed importanti interpretazioni teatrali, cinematografiche e televisive: “cento vetrine” (dott. Sanfelice), Canale 5; “incantesimo” (dott. Nicola Freddi), RAI UNO e RAI DUE; “vivere” (Arturo Maffioli), Canale 5, …
Nel “master in acting”, il corso di perfezionamento per gli attori, hanno fin qui insegnato gli importanti, giovani registi Francesco Apolloni, Stefano Calvagna, Eros Puglielli ed il casting director Franco Alberto Cucchini.
Nei workshop “tocca a te!”, di preparazione ai provini per il Cinema, la Televisione, la Pubblicità, hanno a tutt’oggi insegnato alcuni tra i più importanti casting director del Cinema italiano: Shaila Rubin, Franco Alberto Cucchini, Barbara Giordani, Chiara Meloni, Roberto Bigherati, Pino Pellegrino, Simona Tartaglia, Francesco Vedovati, Stefania Incagnola, Ornella Morsilli, Marita d’Elia, Claudia Marotti.
per i Registi e i Tecnici
Il regista Riccardo Barbieri.
Direttore e docente di regia del Corso “filmmaker”. Titolare della “Barbieri Communication”, il regista ha diretto e prodotto numerose opere per il Cinema e la Televisione; recentemente: “spettacolo della memoria”, regia e riprese in flycase; “concerto per la pace”, produzione e in flycase per RAIDUE; “giorni contati”; regia e produzione di otto documentari per RAI TRE; … ; “i colori della natura”, regia e produzione di otto documentari per RAI TRE; … ; “sotto le bombe”, documentario sui bombardamenti nella capitale durante la seconda guerra mondiale; …
Il direttore della fotografia Roberto Amodio.
Docente di ripresa per “filmmaker” ed “editing” è uno dei più famosi docenti di ripresa di Roma, particolarmente specializzato per le riprese con i camcorder digitali. Operatore di ripresa per “Sereno variabile”, “Detto tra noi”, “Chi l’ ha visto?”, “I giorni e la storia”, “Correva l’anno …”, “Sfide”, … “Premio Bravo”, regia, fotografia, riprese. NessunoTV (televisione satellitare), fotografia, riprese. Collabora con: Studio TN7, Studio Dodi, Unitelefilm, Heller videoproduzioni, … Per lavoro è stato in: Albania, Argentina, Australia, Cile, Colombia, Egitto, Europa, Etiopia, Marocco, Somalia, Tunisia, USA, …
Il m° Valerio Fogliaro.
Docente di montaggio e di “macchine speciali”, steadycam e camcrane, per “filmmaker” ed “eding”. È specialista nelle didattica del montaggio digitale con i sistemi “adobe premiére” e “avid”, i software di editing più diffusi in ambito professionale, usati dai più importanti centri di produzione video, broadcast e cinematografici. È operatore Steadycam, certificato da GLIDECAM.
per i Corsi di Produzione
Mauro Calevi, organizzatore e producer. 2005: “look right-look left”, film di Sandro Baldoni; film pubblicitari ed eventi per il gruppo FilmMaster; … 2004: “la moglie cinese”, fiction per RAI UNO, regia di Antonello Grimaldi. 2004, 2003, 2002: “caffè borghetti”, “canone rai”, “Q8 wonderland”, “tim saranno famosi”
Mandella Quilici, direttore di produzione. 2006: “in memoria di me” film di Saverio Costanzo; “Lay’s Balsamico”, Spot TV. 2005: “la provinciale”, TV Movie 2 x 90’ di Pasquale Pozzessere; “la guerra sulle montagne”, TV Movie di Giacomo Campitoti; “i giorni dell’abbandono”, film di Roberto Faenza.
nel “master in Ufficio Stampa per il Cinema” hanno insegnato
Gino Falleri, presidente del Gruppo nazionale Giornalisti Uffici Stampa, vice presidente dell’Ordine dei Giornalisti del Lazio. Laura Delli Colli, presidente del Sindacato Nazionale Giornalisti Cinematografici Italiani. Fabrizio Zappi, produttore di Raifiction (De Gasperi, La meglio gioventù, Salvo d'Acquisto, …). Federico Ballanti, giornalista, esperto di management culturale e di nuove tecnologie, docente a Scienze della Comunicazione de “La Sapienza”.
nei Corsi Regionali hanno insegnato
in “Regista cinematografico e televisivo”
Alessandro Denti, docente di “Strategie comunicative della televisione”, Dams di Roma Tre; Tutore, per “Storia della radio e della televisione” e “Linguaggi della televisione generalista” Corso di Laurea di Comunicazione e Globalizzazione dell’Università Roma Tre; … .
Roberto Amodio, direttore della fotografia, docente di ripresa. Valerio Fogliaro, docente di montaggio e macchine speciali. Sandro Piombo, della Film Commission di Roma, per “Competenze in materia di sicurezza e salute sul posto di lavoro” (legge 626/94) ed “elementi di Diritto del Lavoro”. Giuliano Castagna, autore di musiche e testi in lingua inglese, per “lingua inglese”.
in “Recitazione cinematografica e televisiva”
Alessandro Pultrone, docente di recitazione cinematografica. Antonio Tallura, attore, docente di dizione ed impostazione della voce. Marco Santinelli, attore, acting coach, per la preparazione ai provini. Francesca Frascà, attrice, regista di teatro, docente di recitazione, espressione corporea, teatro-danza, mimo, dizione, teatro della spontaneità, lavoro sul personaggio, tecniche di improvvisazione; … . Sandro Piombo. Giuliano Castagna.
in “Commentatore della Radio e della Televisione (giornalista)”
Lucio Vetrella, giornalista, responsabile dell’informazione di RETE ORO, del TGR quotidiano e di tutti i servizi giornalistici. Federico Ballanti, giornalista, professore di “Tecnica e Linguaggi della Popular Music” nella facoltà di Scienze della Comunicazione, Università La Sapienza, Roma, per “comunicare”, “competenze di linguaggio”, laboratori di: “tecniche di scrittura”, “web writing”, “scrittura efficace”, … . Marco Santinelli, per dizione, public speaking. Sandro Piombo. Giuliano Castagna.
ATTIVITÀ CULTURALI e SPONSORIZZAZIONI
La Scuola di Cinema di Roma partecipa, in qualità di “sponsor”, all’organizzazione di “CORTO MA GRANDE, il cinema italiano ad episodi”, grande evento organizzato dall’Archivio Storico del Cinema Italiano in collaborazione con la Fondazione Centro Sperimentale di Cinematografia – Cineteca Nazionale, evento che prevede la proiezione, una volta al mese, con ingresso gratuito, di un importante film italiano del passato, in pellicola, nella sala 3 del Warner Village Moderno, con 450 posti ed uno schermo di 18 metri, di piazza della Repubblica a Roma.
La Scuola finanzia la pubblicazione di www.lavorarenelcinema.tv, free press quindicinale d’informazione del mondo del lavoro del cinema e della televisione.
La Scuola è presente all’Isola del Cinema, una delle più importanti manifestazioni dell’Estate Romana, dando il proprio supporto tecnico per la gestione del CineLab e per la realizzazione di servizi giornalistici in video sugli eventi di cinema dell’isola. Organizza, inoltre, workshop gratuiti ed aperti a tutti, di recitazione cinematografica, provini su parte, ripresa, montaggio, uso di macchine speciali.
La Scuola sponsorizza “ilCORTO.it”, importante Concorso nazionale di Cortometraggi, e “sceneggiatori.com” ottimo portale che promuove l’ideazione dei soggetti e la scrittura delle sceneggiature per il cinema e la televisione.
La Scuola sponsorizza la squadra di “calcetto” femminile “scuola di cinema di roma” che a settembre parteciperà al “Palio di Roma”.
ASSICURAZIONE
Tutti gli Allievi ed i Docenti della Scuola sono assicurati, in caso di infortuni ed in caso di responsabilità civile verso terzi, durante tutte le attività didattiche, sia in interni che in esterni, compresi i laboratori e gli studios dove si rechino per attività di tirocinio e di stages.
LOCALI
La scuola dispone di ampi locali propri, attrezzati a studios, in via Panisperna 101, al centro di Roma, dove organizza corsi, laboratori, workshop, full immersion, incontri, e tutte quelle attività culturali capaci di promuovere il cinema, soprattutto italiano.
Per le proiezioni dei saggi degli Allievi utilizza la sala 3 del Warner Village Moderno, a piazza della Repubblica, 450 posti con schermo di 18 metri.
Durante l’estate romana a "l'Isola del Cinema" (sull'isola Tiberina), utilizza l’arena “Visconti”, 400 posti.
Scuola di Cinema di Roma
studios: via panisperna 101, roma
tel. 06.48.15.676; info@scuoladicinema.it
info@scuoladicinema.it |
| |
|
|
|
|
|
|
|
| © 2005-2006 lavorarenelcinema.tv |
|